微電影拍攝手法有許多種，其中包含了各種運鏡技巧，根據攝影機的移動方式不同，就能在拍攝影片時表達出不同的氣氛與情境。本篇就帶各位了解一下拍攝影片或微電影常見的5種拍攝方法，以及應用的場景情境，讓初學拍攝的朋友也能利用簡單的運鏡手法，拍出心中的理想影片喔！
常見的微電影拍攝手法
目錄
想拍出微電影般的質感影片，不一定要使用複雜的拍攝手法，掌握以下5種為常見的運鏡方式，也能營造出想要的情境：
- 影片拍攝技巧一：橫搖／直搖（Pans／Tilts）
拍攝手法：
固定攝影機的位置，利用拍攝視角的水平移動（橫搖）與垂直移動（直搖），兩者常互相搭配使用。
應用情境：
常用來模擬觀眾的視野、延展整體空間，如追蹤影片的人事物、瀏覽整體環境的變化等，或是展現影片主角的視線，讓觀眾更能進入影片情緒，如慌張搜尋等情境。
- 影片拍攝技巧二：推軌運鏡（Dolly in／out）
拍攝手法：
藉由攝影機的遠近移動，將整體畫面隨著推進而逐漸聚焦，稱為Dolly in；反之將攝影機逐漸拉遠，則稱為 Dolly out。
應用情境：
由遠至近的Dolly in能讓觀眾看到整體環境的變化，進而營造出身歷其境、耐人尋味的故事開端，並在推進過程中拉近影片主角與觀眾的距離；而的Dolly out，則會讓觀眾有種與故事主角抽離的感覺，或是強調角色與環境的關係連結，常應用在影片結尾。
- 影片拍攝技巧三：特寫／大特寫（Close Up／Extreme Close Up）
拍攝手法：
特寫（Close Up）是將畫面聚焦在某一事物，如演員臉部，藉以強調主角當下的情緒與臉部細節等；而大特寫（Extreme Close Up）是將畫面更拉近，著重在更細節的部位，如讓雙眼部位、物件充滿整個畫面。
適用情境：
通常在影片劇情的轉折處或重點部分，會利用特寫鏡頭反映出主角的內心變化，讓觀眾更能感同身受。而運用前後兩個相同鏡位的大特寫，也常應用在轉場效果，不但順暢地將故事的時空作切換，也更呈現出今昔的情緒對比。
- 影片拍攝技巧四：全景鏡頭／中景鏡頭（Full Shot／Medium Shot）
拍攝手法：
全景／中景鏡頭在拍攝時，除了將影片主角外，也會將周遭的環境、佈景一同捕捉進畫面。
適用情境：
常用來交代當下的時空環境，讓觀眾清楚看到場景周遭與人物設定，確立影片的時空背景與角色間的關係互動，搭配人物在畫面中所配置的位置，讓觀眾在角色開始說話前就開始醞釀情緒。
- 影片拍攝技巧五：焦點轉移（Rack Focus）
拍攝手法：
在同一畫面中，將焦點自角色轉移到另一主題上；或是隨著人物移動，改變鏡頭的對焦對象，用來轉移觀眾對角色的目光。
適用情境：
常用於呈現影片畫面中兩種角色的心境，讓觀眾可以隨著劇情節奏了解人物的情緒，也能將營造出畫面的層次感。或是想要強調特定的部分，讓觀看者不錯漏微電影中的核心細節。
影片拍攝在規劃上要注意什麼？
微電影拍攝除了運鏡技巧之外，在拍攝規劃上也需要多方協助，尤其是以下4點要特別留意：
- 微電影的劇本撰寫
故事想要傳達的核心價值是什麼？該如何表達？故事長度該如何拿捏、取捨，都能夠再仔細思量一下。
- 合理的場景設計
依照故事劇情需要，配合主角個性與背景，設計合理的拍攝內外景，或為求真實感，需要是情況到至戶外取景拍攝。
- 造型妝髮的設計
為重現當下的時空背景，除了需仔細設定劇中角色服裝，若隨著劇情的時光推進，角色的服裝髮型也要有所變化。
- 合適的演員挑選
透過試鏡、面談尋找與劇中角色氣質契合的演員，也須注意演員的檔期是否能有效配合拍攝。
影片拍攝常見問題
Ｑ：影片拍攝除了技巧外，運鏡節奏也會有很大的影響嗎？
Ａ：在影片裡所有的運鏡都是為了幫助敘述這個故事，例如快速的pan可能代表是是突然有事情發生或注意到什麼，所以運鏡的節奏會大大影響說故事的能力
Ｑ：影片拍攝花費大約會落在那裡?
Ａ：一支影片的價值包含影片的藝術價值、工作人員團隊經驗、影片品質、劇本規劃、道具等成本 ，所帶來的效益都是難以量化的價值，需要經過完整的客製化評估才有辦法提供報價
Ｑ：拍攝影片時有什麼祕訣可以不手抖嗎?
Ａ：如果不是手持，建議可以搭配腳架或穩定器，若是手持，建議可以調高快門或以高格拍攝
看完上述介紹的微電影拍攝手法後，喜愛影片拍攝的你是否又多了些心得與想法？如果想了解更多微電影／影片拍攝的精選案例，都可至【Story Matters】點選觀看喔！